Prima mi cambio, poi ti mangio il cervello.

Questa maglietta veniva distribuita gratuitamente al Comic Con di San Diego, fiera internazionale dei fumetti, per promuovere l'uscita del nuovo videogioco Resident Evil: The Darkside Chronicles; un cruento sparattutto, capostipite del genere survival horror, in cui lo scopo è appunto uccidere migliaia di mostri vari e non-morti. Ma non sarebbe fantastico se domenica prossima il bomber della tua squadra del cuore, subito dopo aver segnato un goal, corresse sotto la curva e togliendosi la divisa si trasformasse in uno zombie?

Faces in places: le solite facce, la solita gente.

Idranti, pali, cassette delle lettere e tutta la collezione fotografica di personaggi urbani che animano le città.

Sogno numero 4: realizzato.

New York, literally.

Come suona il latte in polvere?

Per la ricerca del beat perfetto si aprono nuovi scenari. Barcode beats è un sistema che converte i codici a barre in suoni, semplicemente attraverso la lettura dei numeri che li compongono. Ogni codice ha un suono, ogni prodotto è musica. Da oggi si compone nell'alimentari sotto casa.

Mangia nastri.

Mentre i vecchi vinili diventano merce preziosa comprata, collezionata e custodita solo da veri estimatori ed amanti della musica, chi si fa carico della causa delle audiocassette ormai da anni morte e sepolte? Nessun fantomatico pseudo-Coccoluto lancia campagne "Salvate le cassettine", nessuno rovista negli scaffali e tira fuori orgoglioso una compilation su cassetta di 20 anni fa, ormai smagnetizzata. Solo questa artista inglese le riporta ai fasti di un tempo trasformando gli ormai usurati nastri magnetici in ritratti di artisti-icona del passato come Bob Dylan, Jimi Hendrix, Ian Curtis, and Jim Morrison, che compongono la serie "Ghost in the Machine” .

Die Zauberflöte.

3 polmoni, 3 occhi, 3 labbra. Tutto il resto lo trovi qui.

Sto lavorando sulla mia abbronzatura.

Sogni di diventare abbronzato come un tronista ma non hai tempo per farti due lampade al giorno? Da oggi grazie alla computer tan s.p.a. questo è possibile, amici. Trasformate il vostro monitor in una potente lampada abbronzante, e con solo 3 sedute alla settimana sarete troppo giusti tutto l'anno. E senza saltare la pausa pranzo per correre dall'estetista. Diventa bello bello in modo assurdo. Visita skcin per maggiori informazioni sull'iniziativa.

"For sale: baby shoes, never worn."

Non esattamente quello che pensavo di postare oggi. Non esattamente quello che stavo progettando. L'uscita di "Six words memoirs on Love and Heartbreak: by writers famous and obscure" però, mi ha fatto cambiare idea. Il secondo libro del duo dello Smith Magazine già autore di "Not quite was I was planning: six words memoirs by writers famous and obscure", segue l'idea del precedente bestseller: microstorie rigorosamente in sei parole. Stavolta però un solo argomento: l'ammmore in tutte le sue sfaccettature. Certo non saranno tutte dei piccoli capolavori come il titolo qui su di Mr. Ernest Hemingway ,ma l'idea è comunque uno spunto e un esercizio molto interessante, soprattutto perchè è un concetto che viaggia in parallelo con le regole del copywriting.

Suono quel che sono.

Di solito non posto campagne. Questa per una casa di produzione però mi piace particolarmente perchè riesce a coinvolgere più sensi in un colpo solo, rimanendo comunque di una semplicità disarmante. Questo secondo me è il migliore dei tre soggetti. Qui e qui gli altri due.

Clockwork works.

Lo studio del rapporto tra forma e tempo è il punto di partenza di questo progetto di Christiaan Postma . Il giovane designer olandese ha messo insieme più di 150 orologi a lancette e li ha fatti funzionare contemporaneamente per formare un singolo orologio. Le lancette muovendosi in sincrono tra loro creano progressivamente i nomi delle ore. In pratica col passare dei minuti la parola diventa sempre più leggibile fino alla totale completezza quando scatta l'ora esatta. Il video chiarisce tutto, anche se la concezione dei minuti mi sembra piuttosto vaga.
Ma in fondo il tempo, come lo spazio, è relativo.

1/20.

Durante lo scorso fine settimana venti auto sono state dipinte e parcheggiate su Ahoysquare a Rotterdam. Una in blu e diciannove in rosso a simboleggiare la crisi finanziaria che ormai dilaga in tutto il mondo. Carcreditcrisis è opera di Henk Hofstra. L'impatto è forte, il collegamento un po' meno. 1 su 20 sopravviverà alla crisi? 1 su 20 potrà fare benzina? 1 su 20 troverà posto per parcheggiare? Se sapessi il danese sarebbe tutto più chiaro.

Tutto quello che ti aspetti di trovare in una borsa di 700 mq.

Presto arriverà anche in Europa la Chanel Mobile Art , una mostra ispirata agli elementi che da sempre conferiscono alla classica borsa Chanel la sua identità. All'interno del futuristico padiglione realizzato da Zaha Hadid, progettato appunto sulle forme della tradizionale quilted bag della maison, le opere di 20 artisti internazionali selezionati e invitati da monsieur Karl Lagerfeld. L'intento è quello di far vivere al visitatore un'esperienza simile ad un percorso cinematografico, suddiviso in otto sequenze ognuna delle quali composte da una o più opere. Un'esperienza singolare; forse però ancora più originale sarebbe osservare gli operai al lavoro nei venti giorni di costruzione che richiede ogni tappa, con in testa i loro stilosissimi caschi bianchi muniti di logo doppia C.

Ecoguerrilla.

Come molti altri brand mondiali, anche IBM si rende conto che, di questo passo, a breve non ci sarà più nessun pianeta popolato da esserini a cui vendere i propri prodotti. Parte così "Fight Carbon", progetto che aggiunge un argomento economico alla questione ambientale, sotto il motto: "Ridurre le emissioni di anidride carbonica è un bene per il pianeta, ma è un bene anche per le imprese". Per diffondere il messaggio IBM si affida ad un collettivo di artisti che ha organizzato tre azioni di guerrilla utilizzando una tecnica che è stata definita "Clean graffiti"o "white tag". Come delle brave massaie, armati di acqua, stracci e un prodotto non nocivo solitamente usato per far brillare i sanitari, gli ecowriters hanno grattato via la fuliggine da sudice pareti di edifici e stazioni ferroviarie, creando in tal modo messaggi che illustrano i vantaggi commerciali della conversione al verde e della lotto contro il carbonio. Tutto naturalmente è stato ripreso, montato e distribuito sui vari Youtube, Facebook e bla bla bla.

Sfigati.

Nei primi anni '90, un gruppo di giovani creativi americani fedeli all'etica del DIY (Do it yourself), che investe lo skateboarding, i graffiti, i fumetti, l'hip hop e il punk rock, inizia a dedicarsi al mondo dell'arte. Un'arte che rifletteva il loro stile di vita. Punto di raccordo per loro era la New York's Alleged Gallery, di cui Aaron Rose era proprietario e direttore artistico. Nonostante il fatto che alcuni di loro non avessero alcuna formazione artistica, nel corso degli anni successivi il loro lavoro avrebbe influenzato e trasformato in modo determinante la cultura popolare. Rose che da subito si dimostrò un entusiasta collaboratore e promotore, divenne il curatore della mostra itinerante "Beautiful Losers: Contemporary Art & Street Culture" attualmente ancora in tournée mondiale. In questi giorni esce l'omonimo film che si propone come un importante testimonianza di un recente periodo della storia dell'arte contemporanea. Per Rose, che è uno dei produttori della pellicola, è il debutto alla regia in questo film-documentario che descrive in modo sincero ed informale i passaggi del processo creativo di artisti come Shepard Fairey, Margaret Kilgallen, Mike Mills, Barry McGee, Jo Jackson, Geoff McFetridge, Thomas Campbell e Ed Templeton.