Una borsa di 700 mq.

Chanel Mobile Art , una mostra ispirata agli elementi tipici della borsa Chanel. All'interno del padiglione, realizzato da Zaha Hadid e progettato sulle forme della quilted bag della maison, le opere di 20 artisti internazionali selezionati da Karl Lagerfeld.

Ecoguerrilla.

Anche IBM si rende conto che, di questo passo, presto non ci sarà più nessun pianeta popolato da esseri ai quali vendere i propri prodotti.
Parte così "Fight Carbon", azioni di guerrilla di un collettivo di artisti che utilizzano la tecnica definita "Clean graffiti"o "white tag". Gli ecowriters grattano via la fuliggine e lasciano messaggi.
Tutto molto green thinking. Tutto ripreso, montato e distribuito sui vari Youtube, Facebook e bla bla bla.

Sfigati.

Nei primi anni '90, un gruppo di giovani creativi americani fedeli all'etica del DIY (Do it yourself), che investe lo skateboarding, i graffiti, i fumetti, l'hip hop e il punk rock, inizia a dedicarsi al mondo dell'arte. Un'arte che rifletteva il loro stile di vita. Punto di raccordo per loro era la New York's Alleged Gallery, di cui Aaron Rose era proprietario e direttore artistico. Nonostante il fatto che alcuni di loro non avessero alcuna formazione artistica, nel corso degli anni successivi il loro lavoro avrebbe influenzato e trasformato in modo determinante la cultura popolare. Rose che da subito si dimostrò un entusiasta collaboratore e promotore, divenne il curatore della mostra itinerante "Beautiful Losers: Contemporary Art & Street Culture" attualmente ancora in tournée mondiale. In questi giorni esce l'omonimo film che si propone come un importante testimonianza di un recente periodo della storia dell'arte contemporanea. Per Rose, che è uno dei produttori della pellicola, è il debutto alla regia in questo film-documentario che descrive in modo sincero ed informale i passaggi del processo creativo di artisti come Shepard Fairey, Margaret Kilgallen, Mike Mills, Barry McGee, Jo Jackson, Geoff McFetridge, Thomas Campbell e Ed Templeton.

Io me lo vedo.

Jeff Koons XVII.

Re, regine, giullari, cani, aragoste, cuori e fiori. Tutto riunito in una cornice che sovrasta qualsiasi museo di arte contemporanea. I saloni della reggia di Versailles ospitano "Let them see kitsch" l'ultima personale di Jeff Koons, forse il più pagato ed affermato artista contemporaneo. 17 tra le sue opere in versione XL.

"What would Louis XVI, the last, doomed royal master of Versailles, have thought of giant metal lobsters and balloon dogs? He would probably have been fascinated. He was not very interested in ruling France but was fascinated by "progress".

La nuda verità.

"Uncovered" è un'operazione della Taxi diretta ai milioni di californiani scoperti da un'assicucurazione medica. Scoperti appunto, come le 40 statue di bronzo nude, perplesse e intimorite  lungo le stade di Los Angeles. E questo è il sito.

Grande ragno, grande guadagno.

The princess: 15 metri, 20 tonnellate. Realizzato dall'azienda francese La Machine , la stessa che nel 2006 creò elefante del sultano che vagava per le strade di Londra, il ragnone resterà lì appeso per un po', poi inizierà a muovere le sue otto zampette per scendere a terra e vagare tra le strade di Liverpool.

Obey the Obama.

"Dear Shepard, I would like to thank you for using your talent in support of my campaign".
Inizia così la  lettera di ringraziamento che Obama ha spedito a Shepard Fairey, meglio noto come Obey the Giant, per aver realizzato una serie di poster divenuti manifesti non ufficiali della campagna del futuro Mr. President. Poi Obama ci ha preso gusto e molti artisti hanno contribuito alla sua campagna. Tutti in mostra alla Manifest Hope.

Autunno/Inverno 08.

Il tuo idolo a portata di mano.

Il bicchiere mezzo pieno.

Andy Uprock. B-boy vecchia scuola, cresciuto negli anni '90 tra spray, breakdance, beat-boxing e rime. Uno che vive il mondo dell'hip hop in maniera totale. Cuprocking è il suo nuovo progetto, una tecnica basata sull'utilizzo di una rete metallica da recinzione e bicchieri di plastica. Sfruttando i buchi della rete, Andy crea degli intricati disegni geometrici e trasforma spazi pubblici in gallerie su strada.

E per mantenersi politically correct, tra un progetto e l'altro ricicla i bicchieri che utilizza.

Tra i lavori anche Braille poetry, la prima forma di graffiti per non vedenti, che lui commenta come "solving Japanese algebra blindfolded". 

Tempi migliori.

Martin Firrell  è un ex-copywriter che dopo anni passati in agenzia a inventare headline, ha deciso di utilizzare le sue capacità per cause sociali ben più importanti. Grazie all'esperienza maturata nei confronti dei media, oggi sfrutta tutti i supporti tradizionali e tutti gli spazi e i contesti non convenzionali per veicolare i suoi messaggi di contestazione.

Un attivista culturale, un produttore di opere testuali che utilizza spazi pubblici per promuove il cambiamento culturale focalizzando l'attenzione degli spettatori su argomenti come la libertà individuale, la diversità culturale, la fede, il cambiamento climatico.

Ansia da prestazione.

A volte cerchi delle foto e trovi tutt'altro.
Money shot è la sequenza più memorabile, sensazionale, provocatoria o costosa in un film. Di solito è anche quella inserita nel trailer che ne anticipa l'uscita.
A quanto pare però, questo temine viene utilizzato anche nell'ambito della pornografia come sinonimo di cum shot. La spiegazione è che se un attore non riesce a fare il suo shot, non viene pagato.

Valuta.

Jake Bronstein, che dovrebbe essere questo tipo qui, ha recentemente seminato nelle strade di New York distributori di gomme riempiti con capsule contenenti "ideas of fun things to do".
Per 50 cents un piccolo gioco, un'idea e una mappa che ti condurrà al punto suggerito.
E un quarto di dollaro come risarcimento.

Pimp my Flickr.

Blow-up è un nuovo software gratuito che risolve il problema della squallida presentazione delle foto su Flickr. Basta inserire il nome dell'account che ti interessa per visualizzare fullscreen tutti i set caricati.
In più è possibile scaricare il programma ed installarlo sul proprio blog/sito.

Dello studio newyorkese Bond Art + Science.

Artcol.

Nothing but Printing è un collettivo di artisti di Berlino.  Grazie alla vendita di birra durante i vari party organizzati, hanno raccolto fondi per invitare Dave the Chimp come loro primo artista-ospite.
Dave ha dedicato il suo progetto a Saint Martin, protettore dei senzatetto, realizzando delle stampe a 3 colori su cartone sagomato da tagliare e montare come una 3-dimensional one man church.
Scopo: rimanere fuori dal caos della vita quotidiana. 

The winner.